Arte por Mexico

Es un proyecto dende el Arte es el motor de este proyecto.

Es un honor presentarles a 21 de los mas destacados y extraordinarios creadores plasticos del pais.

La Carpeta que les presentamos aquí es el resultado del esfuerzo para la promoción y difusión del Arte Contemporáneo en Mexico. Al apreciar cada una de estas "Litografías" podemos concluir que son, sin lugar a duda, una muestra significativa y única del Arte Contemporáneo en Mexico. Y son una ventana que se abre para invitarnos a alimentar nuestro espíritu y a celebrar nuestra riqueza cultural como país.

Gabriel Macotela

Gabriel Macotela 

Guadalajara, 7 de agosto de 1954, es un pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico mexicano.

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y completa su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. A partir de 1976 realiza exposiciones individuales en la Ciudad de México y Monterrey. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España.

Macotela recibió el reconocimiento del Fonca y se convierte en miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) durante el periodo 1993-1996.

Adolfo Mexiac

Adolfo Mexiac, o Adolfo Mejía Calderón  Michoacán, 7 de agosto de 1927 - Cuernavaca, Morelos, 13 de octubre de 2019. Fue un grabador, pintor y muralista mexicano que formó parte del Taller de Gráfica Popular.

De 1944 a 1946 estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Morelia, Michoacán. En 1947 se inscribió en la entonces Escuela Nacional de Bellas Artes, Antigua Academia de San Carlos, en la Ciudad de México. Mexiac también estudió en la Academia de Arte, en La Esmeralda y en la Escuela de las Artes del Libro. Sus maestros fueron José Chávez Morado, Leopoldo Méndez y Pablo O'Higgins. Fue miembro del Taller de Gráfica Popular de 1950 a 1960.

Ejerció una gran influencia sobre otros movimientos artísticos, por ejemplo, en el Movimiento Espartaco de Argentina. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de los trabajos de estos artistas, algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra "Resistencia y Rebeldía", realizada en 2008 en el Centro de la Cooperación.

Mexiac fue profesor de arte y signos gráficos en la ENAP. De 1953 a 1954 se celebró una convención en Chiapas, donde fue responsable de los dibujos para el Instituto Nacional Indigenista (Instituto Nacional de Población, INI). En Chiapas tuvo su primera exposición individual. Mexiac creó diversos dibujos para periódicos y los libros de texto.

De 1958 a 1978 participó en numerosas Bienales, incluidas las de Yugoslavia, Chile, Cuba e Italia. En 1957, 1958 y 1969 ganó el primer premio en el Salón de gráfica México, el primer premio en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Viena y en 1964 obtuvo el primer lugar otorgado por la Casa de las Américas en Cuba.

Aaron Cruz

AARON CRUZ

Aarón Cruz (1941) nació y vivió en Barrio de Tepito hasta los 26 años. Ahora, Cruz vuelve al barrio bravo con la exposición Retorno, de obra reciente, que se exhibe en la Galería José María Velasco y que concluirá el domingo 8. Oriundo de la calle González Ortega, Cruz reconoce haberse salido de la norma, porque ''siempre tuve inquietud por la pintura y eso me hacía ser una persona más bien retraída. No juego futbol, por ejemplo; no soy boxeador, que me hubiera gustado serlo, por cierto".-Tepito ha influido en tu obra?

-Sí, aunque tal vez no de manera tan explícita. Pero se puede ver esa influencia en los espacios cerrados. Hay mucho aire en los cuadros, pero a lo mejor esto es un reflejo de la falta de espacio aquí. Tepito es una zona sobresaturada. Las personas salen a la calle porque no caben adentro.

Para Cruz el trabajo del pintor es un constante ir y venir. Uno se va a sus fuentes, a sus principios, a sus vivencias, y Tepito es una de ellas. Refiriéndose a la Galería Velasco, recinto con más de 50 años de actividad, expresa: ''Aquí vi cosas maravillosas de niño, incluso, teatro. Ahora regreso como pintor, no como espectador. Viví mucho en el barrio, las grandes salas de cine, las experiencias de las películas, los amores, las broncas, las borracheras, los bailes".

Vitrina doméstica de Maribel Portela

El ámbito pictórico de Cruz gira en torno de la cotidianidad: ''Es un mundo visual que me llama la atención, que está allí en las cosas como invisible, pero las veo, pues. Me sirven como pretexto para componer, organizar, dibujar y aplicar el color".

La muestra también abarca un par de cuadros de gran formato ''con un sentido más allá de lo cotidiano", explica. Ave negra en apariencia también es una naturaleza muerta. Sin embargo, más allá de lo que podrían ser ''una mesa y unas cajas", Cruz imaginó ''una ciudad y unos edificios que se ven amenazados por algo encima de ellos que es siniestro". No obstante, el artista observa que si todo esto no está bien pintado, nada vale.

Byron Galvez

Byron Gálvez Avilés 28 de octubre de 1941 – 27 de octubre de 2009. Fue un artista mexicano, principalmente conocido por sus pinturas pero también creó esculturas, incluyendo trabajos monumentales

Nació en Mixquiahuala Hidalgo. Su padre, quien tocaba jazz y leía (Algo fuera de lo común en esos años en el México rural) expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto dio lugar a un interés en el arte visual más que en la música o la escritura. Estudió arte en la Ciudad de México, pero nunca completó sus estudios.

Antes de su primera exposición individual su trabajo fue criticado por Justino Fernández, pero todas las pinturas fueron vendidas por adelantado a los compradores extranjeros que incluyeron al actor americano; Vincent Price, quién llamó a Gálvez un “Picasso mexicano.” Desde entonces tuvo exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo.

Se concentró en la pintura, por lo que fue conocido en los 70s y 80s, pero también hizo escultura, incluyendo trabajos monumentales más tarde en su carrera. Ha sido reconocido en el Salón de la Plástica Mexicana y en el Palacio de Bellas Artes. Se han publicado dos libros sobre su vida.

Guillermo Ceniceros

Guillermo Ceniceros 7 de mayo de 1939, El Salto, Durango es un pintor muralista mexicano

En 1958 se graduó como diseñador industrial de la Universidad de Nuevo León. Colaboró con el equipo del pintor y muralista quien también fue su maestro David Alfaro Siqueiros en siete de sus murales más importantes. Destacando La Marcha de la Humanidad dentro del Polyforum Cultural Siqueiros. Ceniceros crea o inventa la mayoría de sus herramientas de trabajo.

Realizó los murales que se encuentran en las estaciones Copilco y Tacubaya del Metro de la Ciudad de México. En 2010 donó un mural a la Cámara de Diputados para conmemorar el Bicentenario de la Independencia Mexicana. ​ Tiene también obras en distintas instalaciones oficiales del gobierno mexicano.

En 1969 ganó el Premio de Pintura otorgado por la SEP. En 1999 fue el único mexicano nominado al concurso de Arte Mundial por sus murales en el Metro.

Ceniceros ha creado murales en México, Estados Unidos y Canadá. Y su obra forma parte de las colecciones públicas y privadas en Chile, Yugoslavia y México.

El año de 2009 se publicó un libro en homenaje al pintor por sus 70 años.

En su honor el Museo de Arte Moderno de Durango lleva su nombre.

Irma Palacios

Irma Palacios Iguala, Guerrero, 14 de junio de 1943. Es una artista y pintora abstracta mexicana. Su obra se ha exhibido en diversos museos y espacios culturales internacionales formando parte de diversas colecciones públicas y privadas. Ha sido galardonada con la beca Simon Guggenheim y la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, además de haber recibido el premio de la primera emisión de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo.

Irma Palacios paso su infancia entre distintos lugares de México, en estados como Coahuila, Oaxaca y Puebla. Su familia se trasladaba constantemente debido al trabajo de su padre, quien era inspector de educación. Eventualmente se reinstalaron en Iguala, fue ahí en donde Irma empezó a interesarse por el dibujo y la pintura. Con tan sólo quince años se trasladó a la Ciudad de México e inició a trabajar desde temprana edad combinando su trabajo administrativo y las clases de pintura bajo la mentoría de Alfredo Guati Rojo. Más adelante tuvo la oportunidad de asistir a un taller libre en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1973 ingresó como alumna regular en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, por las mañanas trabajaba y en las tardes asistía a la escuela donde conoció a Ilse Gradwohl, Gilda Castillo y Victoria Compañ. Durante su periodo de estudiante investigó sobre materiales pictóricos, trabajó en sus técnicas de pintura basándose en las formas y texturas de la naturaleza lo que la llevó a incursionar en el arte abstracto.

Ismael Guardado

ISMAEL GUARDADO

Nace en el año de 1942, en un pueblo tranquilo llamado Ojocaliente, Zacatecas. Su inclinación al arte se manifiesta desde edad muy temprana mostrando gran disposición para el dibujo y la música. Tuvo la fortuna, de que su casa estuviera justo frente a la plaza principal del pueblo, la cual se convirtió en un escenario mágico, porque ahí, en la plaza, era dónde ocurría todo: por ahí pasaban los vivos y los muertos, las fiestas, carpas, procesiones, fiestas patronales, bodas, gitanos, juegos mecánicos, títeres, en fin, era visualmente asombroso, sin duda esto fue mucho de lo que alimentó el universo fantástico del maestro Ismael.

En la Academia de San Carlos permaneció de 1962 a 1966, y sobre esta experiencia el artista zacatecano comenta: “Fue maravilloso. Fue una dicha haber llegado y haber tenido esa oportunidad de estudiar en San Carlos. Fue mi formación, fue el despertar de lo que yo traía, quería y me gustaba. Porque ahí estaba el centro de todo lo que yo deseaba hacer”.

La obra del maestro Ismael está presente y vinculada, estrechamente, con la historia de Zacatecas. Es casi seguro que cualquier ciudadano o turista se ha topado, ha convivido, ha admirado o comentado algo sobre la obra de Ismael Guardado, ya que ésta comprende todo Zacatecas: edificios gubernamentales, universidades, avenidas, espacios públicos o centros de salud del estado. Ahí también podemos detenernos

Javier Arevalo

Javier Arevalo Guadalajara, en 1937. Es pintor y su trabajo se ha presentado en importantes espacios como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Suiza y el Museo de Arte Moderno de Tel Aviv, de Israel. Estudió artes plásticas, en 1951 se trasladó a la Academia de San Carlos. Durante más de 36 años el artista ha impartido clases no sólo en México, sino en otros países. Además, por su trabajo ha recibido infinidad de reconocimientos como el Premio Salón Anual de la Plástica Mexicana en 1969, el de Grabado en la Bienal de Tokio en 1970 y el Jalisco a las Artes en 2000.

“Para ser artista se necesita de una gran capacidad, no sólo de trabajo sino de aventura porque el mismo arte es una gran aventura, siempre se encuentra uno con una superficie en blanco

Joy Laville

Helene Joy Laville Perren Ryde, Inglaterra; 8 de septiembre de 1923 ​Cuernavaca, Morelos 13 de abril de 2001. Fue una pintora y escultora inglesa nacionalizada mexicana. ​ Se especializó en esculturas de bronce, serigrafía, óleo, pintura acrílica y grabados de aguafuerte.

Era hija del capitán Francis Anton Laville y de Vera Elizabeth Perren. Poco después del nacimiento de su hermana Rosemary, el padre abandonó la familia por otra mujer. Pasó su infancia en la isla de Wight, en el canal de la Mancha, Inglaterra, lo cual se ve reflejado en su arte gracias a su paleta de colores y a la referencia frecuente al mar. Desde chica demostró interés por el arte y la pintura, pero interrumpió sus estudios debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial,3​ en la que participó uniéndose al “Observer Corps” de Yorkshire. Su misión era detectar y posicionar los aviones en mapas cuando sobrevolaban territorio inglés. En plena guerra tuvo un romance con Julius Taussky, un refugiado judío de origen austriaco y diez años mayor que ella, quien pidió su mano sin éxito, pero que fue deportado a un campo de internados en Canadá.

A los 21 años contrajo matrimonio con Kenneth Rowe, un artillero de la Fuerza Aérea Canadiense, con quien se fue a vivir a Canadá por nueve años y con quien tuvo a su hijo Trevor Rowe. Ella afirmaba que este matrimonio fue su manera de abandonar Inglaterra, que aún se recuperaba de la guerra.

Tras vivir en Canadá durante nueve años, en 1956 se trasladó a México junto con su hijo, quien entonces tenía cinco años. Se estableció en San Miguel de Allende, Guanajuato y ahí su amiga Carmen Mancip y su esposo James Hawkins fundaron la librería 'El colibrí' en 1959, en la cual se solían reunir algunos intelectuales y en la que Laville trabajaba. Hasta esa librería llegó Jorge Ibargüengoitia a buscar unos libros para dar un curso en la Universidad Americana y allí se conocieron y posteriormente contrageron matrimonio, ella colabora con Ibarguengoitia dibujando todas las ilustraciones de sus libros.

Joy muere en Cuernavaca Morelos el 13 de Abril del 2001.

Juan Manuel De La Rosa

JUAN MANUEL DE LA ROSA Nace en Zacatecas, 1945.

Pintor, grabador, fabricante de papel y ceramista. Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Artista reconocido en varias partes del mundo. A lo largo de su carrera se ha especializado en estudios de varias técnicas para la producción de papel hecho a mano en países como Egipto, Estados Unidos, Fiyi y Japón

"No estoy inventando nada, todas esas imágenes son de mi infancia, del desierto. Son imágenes que me asaltan en la vigilia, en el sueño y en el duermevela. Yo soy un migrante interno y todos estamos en desplazamiento."

Leonel Maciel

Leonel Maciel Guerrero, 21 de marzo de 1939. es un artista mexicano, miembro del Salón de la Plástica Mexicana, de la costa del estado de Guerrero. Fue de familia de ganaderos y a pesar de que nació en un área rural, estudió arte en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" Ha viajado a Europa y Asia, lo que ha influido mucho en su trabajo. El estilo de su arte ha tenido muchos cambios, desde arte con múltiples elementos hasta con gran saturación de colores.

Pasó su infancia en playas y entre mangroves en Guerrero. Comenzó a dibujar y a pintar a temprana edad, siendo su padre el que lo animaba e impulsaba a pesar de que la región no poseía una tradición artística. ​De igual manera, su padre también le enseñó a apreciar la literatura, por lo que Leonel se convirtió en un aficionado a la Literatura Hispano-Americana, a su vez, a literarios como Alejo Carpentier, Pablo Neruda y Miguel Ángel Asturias, quienes influenciaron su expresión en el arte.

Asistió a la escuela primaria durante cuatro años, y a los diez años fue a la Ciudad de México donde siguió con sus estudios hasta la secundaria, pero él no estudió arte a pesar de que había estado dibujando desde que era un niño. En lugar de eso, se dedicó a realizar trabajos ocasionales y vendió diversas obras que el mismo había pintado o dibujado. Estos dibujos llamaron la atención de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, lugar donde recibió una beca, y puedo estudiar de 1958 a 1962.

Leonel Maciel cree que es necesario para un artista el hecho de ver cuanto más se pueda del mundo, a su vez, el hecho de exponerse ante otros artistas así como conocer las obras de estos. Sus primeros viajes fuera de México incluyen Nueva York e Islandia, donde observó una aurora borealis. También pasó tres años en Europa, pero no utilizó este tiempo para visitar museos o conocer nuevos artistas.3​ En 1995, realizó un viaje de 8 meses en continente Asiático, en países como India, Bali, Tailandia, China y Malaysia así como las diversas islas del Pacífico. Elementos de lo que pudo apreciar durante este viaje fueron incluidos en sus obras de arte.

En 2007 trabajó en un proyecto con el propósito de documentar la cocina de su región natal, lo cual lo inspiró a realizar una serie de pinturas.

Vivió en Tepoztlán desde 1980 hasta 1990, y actualmente vive en su estado natal, Guerrero.

Manuel Felguerez

Manuel Felguérez Barra Hacienda de San Agustín del Vergel, Valparaíso, Zacatecas, 12 de diciembre de 1928-Ciudad de México, 8 de junio de 2020. ​ Fue un pintor y escultor mexicano. Manuel Felguérez nació el 12 de diciembre de 1928, oficialmente su nacimiento está registrado como acaecido en la calle de Orizaba 150 de la Ciudad de México, sin embargo, el mismo Felguérez asumía que nació en la hacienda de San Agustín, ejido del Vergel, municipio de Valparaíso en Zacatecas. Al morir prematuramente el padre en 1935, la familia se mudó al año siguiente –de forma permanente– a la Ciudad de México con los abuelos maternos quienes eran propietarios del entonces Teatro Ideal. Felguérez recibió su educación en el Colegio México de los hermanos maristas y fue miembro de los Scouts de México, donde conoció a Jorge Ibargüengoitia. Posteriormente se inscribió en la Academia de San Carlos, donde solo permaneció cuatro meses antes de desertar, cansado del énfasis que se hacía de la Escuela Mexicana de Pintura.

Sin embargo, realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1948, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" en 1951, en la Academia de la Grande Chaumier en París entre 1954 y 1959 y entre 1954 y 1955, en la Academia Colarossi de París, Francia gracias a una beca del gobierno francés. Estas dos últimas resultan de suma importancia para su formación, ya que es ahí donde trabaja con el escultor francés de origen ruso Ossip Zadkine (1949-1950), quien, formado en el cubismo, habrá de convertirse en una de las mayores influencias para el trabajo posterior de Manuel Felguérez.

La formación de estilo y las imágenes de Felguérez está estrechamente ligada a los diversos movimientos de Europa, como incorporar geométrica-constructivista, el informalismo y el expresionismo abstracto que estaba expuesto en su primera formación. Ha fusionado estos elementos en su propio estilo. Su trabajo a menudo contiene figuras geométricas básicas como círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados, en combinaciones para formar su propio "lenguaje". Su trabajo ha sido comparado con Picasso y Tamayo por expertos en arte como Teresa del Conde. Afirma muchas influencias, pero no sigue cualquiera específicamente.

A su regreso a México, forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales, abiertamente confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco; a la Generación de la Ruptura pertenecen, entre otros: Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Lilia Carrillo, a quien había conocido con Zadkine, y con quien Felguérez se casaría en 1960. Lilia Carillo muere en 1974 y posteriormente Felguérez se casa con Mercedes Oteyza en 1975

Su era se caracteriza como una experimentación constante debido a que se comienza a distinguir al artista del artesano. Está en contra del movimiento neonacionalismo en el arte mexicano. Su trabajo cambia gradualmente, en lugar de dar saltos de un estilo a otro. Su trabajo más reciente muestra el uso de nuevas tecnologías.​

Su carrera académica, realizada en paralelo a su actividad artística, lo llevó en 1966 a ser maestro invitado en la Universidad de Cornell, Estados Unidos, y en 1975, investigador huésped en la Universidad de Harvard, así como a impartir la clase de Composición de la Estructura del Cuadro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. A partir de 1977 se convierte en investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, hasta su jubilación en 1990.

Realiza su primera exposición individual en 1958, en la Galería Antonio Souza. Fue un artista de actividad interdisciplinaria, ambulante entre la pintura, el mural y la escultura. En 1959 realizó un mural para un edificio de departamentos ubicados en alguna calle de México y con material de mosaico y mármol. En esa obra se ven sus articulaciones geométricas combinadas con zonas que, pese a la rigidez de los materiales, exhiben una volátil gestualidad.

Falleció el 8 de junio de 2020 en su casa en Ciudad de México, víctima del COVID-19.

 

Luis Nishizawa

Luis Nishizawa Flores San Mateo Ixtacalco, Cuautitlán; 2 de febrero de 1918-Toluca de Lerdo, 29 de septiembre de 2014. Fue un pintor mexicano.

Su papá y hermano se llamaban igual, Kenji Nishizawa era de origen japonés nacido en la Prefectura de Nagano y su madre era una mexicana de nombre María de Jesús Flores del Estado de México. Los estudios artísticos de Nishizawa comenzaron cuando fue aceptado en 1942 en la Academia de San Carlos. Desde 1951, el año en que realizó su primera exposición en el Salón de Artes Plásticas se ha convertido en uno de los más importantes exponentes del arte mexicano  Su simplificación de las formas y concepción natural lo comparan con los de Gerardo Murillo. Nishizawa impartió clases en la Universidad Nacional Autónoma de México en 1955. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1996. ​Trabajó y dio clases en Toluca, donde su casa se convirtió en su estudio hasta antes de su muerte.

Su obra está presente en diversos lugares: Unidad del Seguro Social de Celaya, Gto; Centro Cultural Martí de la Ciudad de México; Estación del metro Keisei de Narita, Japón; Centro Cultural Universitario, México D.F.; Archivo General del Estado de México, Toluca, Estado de México; Procuraduría General de la República, Ciudad de México; Secretaría de Educación Pública, México, D.F, entre otros. La pasión de Ixtapalapa, 1950. Mixta sobre tela sobre fibracel, 147.5 x 122 cm. Niños armando un judas, 1953. Óleo sobre tela sobre masonite 98 x 69.5 cm. Han formado colecciones de sus obras las siguientes instituciones: Museo de Arte Moderno. México D.F.; Instituto Nacional de Bellas Artes. México D.F.; Museo de Arte Moderno, Japón; Museo Shinanu Nagano, Japón; Museo Carrillo Gil. México, D.F. Museo de Arte Moderno del Centro Mexiquense de Cultura Toluca, México; Museo de la Estampa Mexicana, Bulgaria; Museo de la Estampa, México; Museo de la Cultura de la Cía.. Mikubisi. Yokohama, Japón; Museo de las Bellas Artes Toluca, México. También tiene obras en la Colección de Bancomer, Comermex, Cía.. Resistol, y en colecciones privadas de México, Japón y Panamá

 

 

Julia Lopez

Julia López es una pintora mexicana autodidacta que representa en su obra su niñez en la región de Costa Chica en el estado de Guerrero. Nació en un pequeño pueblo del cual se fue cuando eran joven hacia Acapulco y Ciudad de México buscando una mejor vida. En la capital, ella fue contratada como modelo de artistas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" y fue parte de un notable círculo de artistas de ese tiempo. La influencia de estos artistas la impulsó a empezar a pintar con Carlos Orozco Romero quién la desalentó a tomar una instrucción formal para no perder su propio estilo. Julia exhibió su obra en 1958 y desde ese momento su obra se expuso individual y colectivamente en México, Estados Unidos y Europa. Su trabajo ha sido reconocido con premios y su afiliación al Salón de la Plástica Mexicana.

Nunik Sauret

Nunik Sauret es originaria de la ciudad de México. Por más de 50 años se ha dedicado a las diferentes técnicas de pintura, dibujo, acuarela, gráfica, cerámica.Formación académica en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda y el Taller de Grabado Molino de Santo Domingo.

Se ha especializado en la gráfica japonesa bajo la tutela de destacados maestros: Kei Sei Kobayashi,Tatsuma Watanabe, Kuniko Satake ,Iwakiri Yuko, Yasuko Sawaoka.

Su trabajo actual consiste en la investigación en torno a técnicas tradicionales japonesas intervenidas con técnicas alternativas del gráfica.

Ha obtenido la Beca de Creadores Artísticos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes: Emisión 1998-2000/ 2006-2019/ 2012-2015/ 2017-2019 CDMX. Beca de Grabado del Centro Banff para las Artes en Calgary, Canadá.

Su trabajo artístico y trayectoria han sido reconocidos con diversos premios, becas y menciones en México, Yugoslavia, Estados Unidos y Canadá,

Miembro de Número del Cuerpo Colegiado en la Sección Gráfica de la Academia de Artes, CDMX.Premio de Grabado 2013, Bienal Internacional de Grabado “José Guadalupe Posadas”, Aguascalientes, México, Primer y Segundo Premio de Grabado, Salón de la Juventud, México, Mención honorífica, Bienal de Dibujo, Rijeka, Yugoslavia, Mención Honorífica, Bienal de Artes Gráficas Latinoamericanas, Museo Contemporáneo de Arte Hispano, Nueva York.

Ha participado como jurado y tutoría académica en más de 70 eventos. Su obra se encuentra en más de 120 carpetas de grabado y litografía.

Participación en 55 bienales y/o trienales en México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, India, Puerto Rico, Yugoslavia, Noruega, Bulgaria, Cuba, Brasil, España, Japón, Canadá, Polonia y Francia.

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Raul Anguiano

.José Raúl Anguiano Valadez Guadalajara, 26 de febrero de 1915- Ciudad de México, 13 de enero de 2006. Fue un pintor, muralista y grabador en la Ciudad de México

Fue fundador en 1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O'Higgins y Fernando Castro Pacheco, institución en la que desarrolló grabados y litografías partiendo de la idea de solidaridad con los trabajadores y campesinos. En el mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

En 1941, viajó a Estados Unidos país en el que estudió e impartió clases de pintura. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana, institución en la que impartió clases al igual que en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza, Juan O'Gorman y Luis Vizuet, entre otros.

Formó parte de la primera expedición a Bonampak en abril de 1949.

Fue profesor de artistas destacados como Vicente Rojo, Ignacio Barrios, José Hernández Delgadillo, Fanny Rabel, Susana Noriega y Enrique Echeverría, entre otros.

El trabajo de Anguiano es un ingrediente importante para entender el desarrollo de nuevos movimientos artísticos en México y América del Sur a al igual que la obra de maestros como Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular. Como ejemplo encontramos a Grupo Espartaco de Argentina. Ejemplos del trabajo de este grupo se encuentran en el acervo del Museo del Dibujo y la Ilustración en la ciudad de Buenos Aires, institución que organizó la muestra Resistencia y Rebeldía en el año 2008 y cuya sede fue el Centro de la Cooperación.

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Rodolfo Morales

Rodolfo Morales Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 8 de mayo de 1925 - Oaxaca de Juárez, México, 30 de enero de 2001. Fue un pintor surrealista mexicano, que incorporó elementos de realismo mágico en su obra, como el lienzo surrealista titulado "El sueño". Fue notable por su restauración de edificios históricos en Ocotlán. Creó en Ocotlán de Morelos, Oaxaca un centro de arte fomentar la educación, la cultura y las artes.

Nació en Ocotlán de Morelos, Morales fue un niño solitario que a menudo encontró consuelo en el dibujo. De 1948 a 1953 estudió arte en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Se graduó como profesor de dibujo y comenzó una carrera de 32 años como profesor de arte en la Escuela Nacional Preparatoria Número 5, una posición que ocupó desde 1953 hasta 1985.​

En 1965, en la organización de una fiesta de Navidad en casa de su amiga y pintora Geles Cabrera, utilizó collages como decoraciones. Le gustaba su trabajo y sugirió un oficio: una escultura de una pintura. Este reconocimiento estimula a Morales, concentrar todos sus esfuerzos en la pintura y, de ganar dinero extra, organizó exposiciones de su obra en galerías pequeñas alrededor de la capital. En 1975, fue persuadido por Cabrera para celebrar su primera exposición en solitario en la corriente principal de la Casa de las Campanas, la Galería de Arte en Cuernavaca. Aquí sus cuadros llamaron la atención del famoso pintor mexicano Rufino Tamayo quien más tarde ayudó a establecer contactos con los críticos de arte y galerías de todo el mundo, dando lugar a una serie de exposiciones colectivas e individuales.

Sebastian

Enrique Carbajal González Santiván
Ciudad Camargo, Chihuahua, México
1947

Su producción abarca principalmente escultura monumental urbana y diseño arquitectónico, pintura, objetos de diseño, mobiliario, arte público, joyería, diseño de vestuario teatral, escenografía, espectáculos multimedia, etc. Actualmente combina su trabajo artístico con la investigación y la docencia en la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, ambos en la Ciudad de México, donde imparte Taller de Escultura, Visualización y Multimedia.

Sebastian ha sido reconocido con numerosos premios desde su juventud. Fue elegido como miembro de la Academia de las Artes en La Haya, en los Países Bajos en 1983. Ha presentado exposiciones de sus obras en los principales museos de México; en el Museo de Arte Moderno, el Museo del Palacio de las Bellas Artes, en el Museo Tamayo y el Museo de Ciencias y Artes de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Palacio de Minería y el Museo de San Ildefonso. Actualmente es miembro de la Academia Mexicana de las Artes, miembro de la Legión de Honor Nacional ha recibido premios como La Medalla de la Ville de París, el Premio Jerusalén, entre otros premios, y numerosos premios por su trabajo en México y Japón

Tomas Gomez Robledo

Tomás Gómez Robledo

Nació en 1952 en Washington D.C., E.U.A. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes plásticas de San Carlos y en la Escuela Nacional de Pintura La Esmeralda, donde fue alumno de Roger von Gunten, Gilberto Aceves Navarro y Vicente Gandía. Ha sido maestro en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y maestro adjunto de Gilberto Aceves Navarro en su escuela de pintura.

Ilustró el anuario 1985-1986 del Auditorio Nacional y diseñó la placa conmemorativa por los 45 años de este recinto. En la actualidad trabaja con José Barbosa en un proyecto pictórico del Museo Guggenheim de Barcelona.

Imagina e interpreta escenarios diversos donde lo más importante es el gran despliegue de color, que se convierte en la estructura misma de sus obras. Utiliza pocos tonos, pero contrastantes, de gran fuerza y riqueza visual.

Es el color el que crea la composición, las formas, el espacio. Las manchas grandes y continuas conforman una imagen abierta y vital.

Vincete Rojo Almazan

Vicente Rojo Almazán Barcelona, Cataluña, España, 15 de marzo de 1932-Ciudad de México, México, 17 de marzo de 2021, conocido como Vicente Rojo, fue un artista plástico, diseñador y editor mexicano de origen español y fallecido en México, perteneciente a la llamada Generación de la Ruptura. ​

Es considerado como uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo xx en México y cuya actividad contribuyó a la construcción de la moderna identidad cultural de ese país.

Vicente Rojo nació en Barcelona en 1932, siendo el más pequeño de tres hijos y una hija. Su padre, Francisco Rojo, era un ingeniero republicano comunista que se refugió en Francia al terminar la Guerra Civil, para posteriormente lograr el estatus de refugiado político en México, gracias a la política implementada por el entonces presidente Lázaro Cárdenas del Río.

En un principio el padre partió solo, pero al terminar la Segunda Guerra Mundial, en 1947, hizo venir a México a su familia, empezando por sus dos hijos mayores para luego, en 1949, hacer lo propio con su esposa Teresa y con Vicente, quien llegó a México sin pasaporte; la hija permaneció toda su vida en la España franquista.

Durante el periodo en que Vicente no vio a su padre, su madre se encargó de mantener viva la imagen del patriarca. A pesar de ello, el rencuentro fue un episodio intenso para Vicente que le ayudó a desarrollar su capacidad creativa.

Es sobrino del general Vicente Rojo Lluch, el más acreditado jefe de las tropas de la Segunda República Española que se opusieron al golpe de Estado protagonizado por el general Francisco Franco.

 

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